Lina bo bardi museo de arte de sao paulo

El edificio del Museo de Arte de Sao Paulo, conocido como MASP, es una de las mayores obras de arquitectura moderna de Brasil, uno de los iconos de la renovación de la ciudad. Fue diseñado por la arquitecta italiana, nacionalizada brasileña, Lina Bo Bardi, en 1958, siendo su obra más importante. La historia del edificio comienza cuando el marido de Lina Bo Bardi, Pietro Maria Bardi conoce a Assis Chateaubriand en 1946.

Bardi, periodista y crítico de arte italiano con Chateaubriand, abogado, periodista y empresario propietario de Associated Newspapers y Sao Paulo Issuers pretenden crear un nuevo museo de arte contemporáneo en Sao Paulo. Lina Bo Bardi [Bardi, Lina Bo, Museo de arte de Sao Paulo:1957-1968. Serie de portafolios Blau] Abierta al público a finales de 2015, la exposición Pinacoteca en transformación en el Museo de Arte de Sao Paulo MASP tiene como concepto la reanudación del modelo expositivo concebido en 1968 por la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi 1914-1992.

[1] Compuesta por caballetes de vidrio sostenidos por bloques de hormigón instalados irregularmente en la galería del segundo piso del museo, su expografía jugaba con la transparencia y la permeabilidad de sus dispositivos, rechazando un recorrido unidireccional que guiara al público por el espacio del museo. Esta instalación seguía los principios de la exposición que el arquitecto había concebido en 1947 para la anterior sede del MASP. Entre ellos, la separación de las obras de las paredes, el rechazo de la cronología y las asociaciones jerárquicas entre los objetos. «La colección no se expone según un criterio cronológico, sino que se presenta con el objetivo de producir un choque que despierte la curiosidad y la capacidad de investigación del público», dijo Bo Bardi en su momento[2] Para el actual director del MASP, Adriano Pedrosa, nombrado en 2014, la idea de recrear la colección permanente del museo según el proyecto de Bo Bardi era una forma de bucear en el pasado de la institución para vislumbrar su futuro.

Para Pedrosa, el modelo de exhibición de Bo Bardi tiene un «poder descolonizador que rompe con una narrativa eurocéntrica» en la historia del arte[3] Aunque tales argumentos tienen sentido a la luz de las recientes revisiones en el campo, es importante situar históricamente las dimensiones políticas que diferencian tales estrategias de exhibición entre 1968 y 2015. ¿Cómo desafió Lina Bo Bardi los modelos tradicionales de exhibición de colecciones en la década de 1960? ¿Qué prácticas museológicas están en juego en la década de 2010?

¿Cuáles son las implicaciones de las lecturas contemporáneas de la modernidad de Bo Bardi y qué revelan sobre los debates sobre la función del museo durante estas décadas? Poco después de que la arquitecta de origen italiano Lina Bo Bardi, nacida como Achillina Bo, abandonara el Milán devastado por la guerra y se trasladara a São Paulo con su marido, el crítico de arte y comisario Pietro Maria Bardi, la pareja se embarcó en un proyecto conjunto para ayudar a inaugurar el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Masp, actualmente uno de los museos más completos de América Latina. Con Pietro como conservador del Masp y Lina encargada de idear la primera iteración de su fachada monolítica, el edificio se inauguró en 1947 y se rediseñó tal y como está ahora en 1968.

El museo de vidrio y hormigón del artista pretendía ofrecer un ambiente prodigioso pero sin pretensiones, en lo que Bo Bardi llamó «arquitectura pobre». Para conmemorar su aniversario, el museo inaugurará el 5 de abril una gran retrospectiva de dibujos, escritos, propuestas, proyectos y materiales de archivo que pretenden explorar la relación de la artista con Masp y su influencia y prolífica producción en Brasil, país del que se nacionalizó y donde murió en 1992. La muestra pretende «no sólo mostrar a Lina Bo Bardi como arquitecta, sino, sobre todo, como una pensadora que actuó tanto en la arquitectura y el diseño como en la edición, la crítica, el comisariado y la pedagogía», afirma Tomás Toledo, comisario jefe de Masp.

Por su parte, Julieta González, comisaria jefe del Museo Jumex, donde la muestra viajará en enero de 2020 antes de inaugurarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en junio, afirma que la exposición «no sólo emprende una revalorización crítica de las aportaciones de Lina Bo Bardi a la arquitectura, el diseño, la educación y la práctica social, sino que introduce su obra a públicos ajenos al ámbito especializado de la arquitectura». Y añade: «Hace más de dos décadas que el público mexicano no ve su obra, por lo que es una oportunidad para contextualizar críticamente su producción». Un catálogo de 352 páginas, el más completo registro de la carrera de la artista hasta la fecha, estará disponible en portugués, inglés y español.

La publicación contiene material de archivo y escritos de la artista, así como ensayos de Adriano Pedrosa, Antonio Risério, Beatriz Colomina y Mark Wigley, Esther da Costa Meyer, Guilherme Wisnik, Jane Hall y Luis Castaneda. Museo de Arte de São Paulo MASP, diseñado por la arquitecta Lina Bo Bardi. La exhibición de obras de arte suspendidas y la posibilidad de que los espectadores vean todos los lados hacen que el MASP sea más interactivo -y más democrático- que un

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