Historia del arte griego y romano

Por ejemplo, los romanos adoptaron el panteón griego de dioses y diosas, pero cambiaron sus nombres: el dios griego de la guerra era Ares, mientras que el dios romano de la guerra era Marte. Los antiguos romanos también copiaron el arte griego. Sin embargo, los romanos solían utilizar el mármol para crear copias de esculturas que los griegos habían realizado originalmente en bronce.

Cuando uno se imagina la escultura griega o romana antigua, puede pensar en una figura desnuda, atlética, joven, idealizada y con proporciones perfectas, y esto sería así en el arte griego antiguo del periodo clásico del siglo V a.C., así como en gran parte del arte romano antiguo. Cuando estudiamos el arte de la antigua Grecia, a menudo estamos viendo el arte de la antigua Roma, o al menos sus copias de la escultura o la pintura y la arquitectura de la antigua Grecia. Tanto el arte como la arquitectura de este periodo contribuyeron a dar forma a la civilización occidental tal y como la conocemos hoy.

Se perfeccionaron muchas técnicas y se hicieron nuevos descubrimientos en la fundición de esculturas y la construcción de proyectos a gran escala. Quizás por ello, los signos de influencia del arte griego y romano siguen apareciendo hoy en día tanto en el arte como en la arquitectura. ¿Sabía que?

La enseñanza de un curso de estudio cuyo objetivo es ofrecer a los estudiantes una visión general del arte griego o romano en un semestre está plagada de muchos retos. El primer problema al que se enfrenta un profesor es la definición de un plan claro para un curso que pretende ofrecer una visión global de la producción artística de una cultura. ¿Qué se espera que los estudiantes retengan de la abundancia de monumentos, fechas e información cultural que se les presenta?

Y, teniendo en cuenta el desalentador número de obras que se pueden abarcar en un curso de un semestre, ¿cómo selecciona y organiza un instructor el material para que los estudiantes no se sientan abrumados por toda la información que se les presenta? Durante muchos años, el enfoque tradicional para impartir un curso de estudio ha sido centrarse en monumentos de un canon bien establecido y estudiarlos estilísticamente dentro de un marco cronológico. En consecuencia, los libros de texto que se han elegido normalmente para estos cursos se han organizado históricamente, haciendo hincapié en las formas en que las obras de arte ejemplifican las características estilísticas e iconográficas de sus respectivos períodos.

Este enfoque, sin embargo, siempre ha sido problemático por una serie de razones, entre las que destaca el riesgo de crear en la mente de los estudiantes la impresión de que el arte griego experimentó una evolución estilística a lo largo del tiempo desde la abstracción en la Primera Edad del Hierro hasta el naturalismo en el periodo helenístico y que, en el caso del arte romano, la trayectoria fue en la dirección opuesta. Desde 2010, el estudio del arte griego y romano se ha visto sustancialmente enriquecido por los estudiosos que han considerado las obras de arte en el contexto de una variedad de cuestiones culturales. Temas como el género y la sexualidad, la etnicidad, los estudios de recepción y el patrimonio cultural han ampliado nuestra visión del arte antiguo y, en consecuencia, han influido en las ideas sobre el mejor enfoque para impartir un curso de estudio.

Por ejemplo, Richard Neer Thames & Hudson, 2011 y Judith Barringer Cambridge University Press, 2015 han escrito estudios sobre el arte griego que mantienen el marco cronológico y ofrecen nuevas perspectivas sobre los monumentos clave y las culturas que los produjeron. Ambas autoras presentan una gran cantidad de material y se adhieren al formato cronológico tradicional, al tiempo que reconocen la importancia de ver las obras dentro de un marco cultural más amplio. En el caso de los estudios exhaustivos disponibles para la historia del arte romano, los textos de Fred Kleiner Cengage Learning, ed.

mejorada, 2010 y Nancy y Andrew Ramage Pearson, 6ª ed., 2014 han sido textos populares, en los que los autores contextualizan las obras representativas incluyendo material cultural relevante. En este último texto, por ejemplo, los autores incluyen información sobre los enterramientos no elitistas en columbarios en su capítulo sobre el arte y la arquitectura del Bajo Imperio. En 2015, Wiley Blackwell dio un paso sin precedentes al publicar simultáneamente estudios de arte y arquitectura griegos y romanos, escritos por respetados académicos y concebidos como textos complementarios.

Mark Stansbury-O’Donnell ha escrito un estudio sobre el arte y la arquitectura griegos en el que los monumentos clave se combinan con numerosas obras menos conocidas. Su organización es cronológica, con líneas de tiempo que ponen en paralelo las fechas de los monumentos clave con los acontecimientos históricos significativos. Al mismo tiempo, el autor incluye dentro de cada capítulo y en capítulos separados material temático, como las prácticas rituales griegas y la identidad étnica.

El volumen complementario de Steven Tuck sobre el arte y la arquitectura romanos también está estructurado cronológicamente, y los monumentos clave se analizan en el marco de la historia romana. En cada capítulo hay cuadros de texto que introducen material histórico, cultural y artístico adicional. Ambos autores se han esforzado por lograr un equilibrio entre p

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