Historia da arte contemporanea brasileira

¿Cuál es la historia del arte contemporáneo?

La rica historia de las artes visuales de Brasil tiene su eco en los museos del país, que albergan notables colecciones de arte brasileño e internacional. He aquí seis cuadros de esas colecciones. Prestigiosos museos de todo el mundo también se han percatado del aumento del estatus y el estado de los artistas de este país, lo que ha contribuido a la popularidad del arte brasileño.

Instituciones culturales como el MoMA de Nueva York, el Grand Palais de París y la Tate Modern de Londres han acogido numerosas muestras de obras brasileñas en la historia reciente. Hace tan sólo cinco o diez años, era un reto encontrar una exposición de algún autor joven brasileño, ya que todas las galerías interesadas en las obras de este país preferían a personas mayores y ya conocidas. Esto ya no es así, ya que los jóvenes artistas brasileños son ahora muy solicitados en la mayoría de las exposiciones internacionales.

José Teixeira Coelho Netto, conservador del Museo de Arte de São Paulo, explica este aumento gradual de la popularidad como una reacción a la potente mezcla de calidad de Brasil y a una cultura de vanguardia única que normalmente se encuentra en los círculos creativos del país. Puede que la vanguardia brasileña haya aparecido un poco tarde en comparación con su homóloga europea, pero este tipo de movimientos tienen una cierta circunstancia que los hace muy interesantes para el espectador. Dado que el arte brasileño quedó aislado cuando el país se replegó sobre sí mismo durante la dictadura militar de 1964-85, todas las obras de vanguardia de Brasil parecen más bien exóticas para el resto del mundo.

Al mismo tiempo, estas obras también parecen familiares, creando una combinación sorprendente que resultó irresistible para los expertos de todo el mundo. A continuación repasaremos los momentos más cruciales de las artes brasileñas, exploraremos los rumbos que han tomado sus autores en el camino hacia la escena contemporánea e investigaremos el estado actual de este vasto país sudamericano. Como ocurrió con la mayoría de los países y sus culturas a principios del siglo XX, este período en Brasil estuvo marcado por una lucha entre las escuelas tradicionales y las tendencias modernistas.

Aunque el arte brasileño no contaba con corrientes vanguardistas tan impresionantes como las europeas, los pintores de este país mostraban una fuerte tendencia a romper las ataduras con los estándares académicos[4]. En 1922, se celebró por primera vez en São Paulo la Semana de Arte Moderno. Presentó exposiciones de artes plásticas, conferencias, conciertos y lectura de poemas; en definitiva, resultó ser un verdadero hito en la historia del arte brasileño.

Debido a la diferencia radical entre las piezas del festival y lo que otros veían como tradicional y, por tanto, positivo, toda la Semana de Arte Moderno fue condenada tanto por el público como por la crítica del país. A pesar de ello, personas que participaron en el festival, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro y Victor Brecheret, anunciaron efectivamente el capítulo del modernismo en las artes brasileñas. El festival de la Semana de Arte Moderno de São Paulo introdujo en Brasil las tendencias experimentales derivadas del expresionismo, el cubismo y el surrealismo.

Al final, estos conceptos se mezclaron y fusionaron con el folclore nacional, proporcionando una creatividad moderna más relevante para la realidad brasileña. Las obras de Cândido Portinari son un gran ejemplo de cómo las tradiciones de Brasil se mezclaron con las ideas vanguardistas de Europa. Pasarán décadas antes de que el modernismo de Brasil comience a liberarse de la identidad nacional y se convierta en un vocabulario creativo más universal.

La obra de Chico Niedzielski se utiliza a menudo como principal ejemplo de ruptura de la tendencia a centrarse en temas brasileños. La última vez que el arte moderno brasileño dio un giro radical hacia algo nuevo ocurrió en la década de 1950, cuando la pintura y la escultura se introdujeron en las nociones del Abstraccionismo[5]. Después de que Brasil abriera por fin sus puertas a un público más amplio en la década de 1980, el arte floreció y se desarrolló.

La expresión visual evolucionó a partir del Modernismo, lo que permitió a los creadores locales ser completamente libres de cualquier aspecto gubernamental o tradicional de su país por primera vez. Pudieron escoger lo que querían de la escena moderna e introducir cualquier concepto que desearan para actualizar su obra. Además, estos artistas no se vieron encadenados a ningún concepto anticuado que hubiera estancado mucho su creatividad si hubieran empezado a hacerla una década atrás.

Con el paso del tiempo, los autores contemporáneos brasileños empezaron a ser percibidos por el público de todo el mundo, exponiendo su obra a ilimitadas tendencias internacionalistas que alteraron aún más su expresión creativa[6]. Desde entonces, Brasil ha engendrado un impresionante número de artistas contemporáneos innovadores que trabajan en todos los medios y que han contribuido a convertir su país en un entorno único para ver y hacer obras. Aunque estas obras pueden diferir estéticamente, hay muchas cosas que las conectan conceptualmente.

El hilo conductor son las referencias recurrentes a la cultura brasileña

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