La línea es un elemento esencial del arte, que se define como una marca que conecta el espacio entre dos puntos, adoptando cualquier forma en el camino. Las líneas se utilizan con mayor frecuencia para definir la forma en las obras bidimensionales y podrían considerarse las formas más antiguas, así como las más universales, de hacer marcas. Hay muchos tipos diferentes de líneas, todas ellas caracterizadas por ser más largas que anchas, así como por los recorridos que realizan.
Dependiendo de cómo se utilicen, las líneas ayudan a determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. La calidad de una línea se refiere al carácter que presenta una línea para animar una superficie en distintos grados. El elemento visual de la línea es la base de todo dibujo.
Es el primero y más versátil de los elementos visuales. La línea en una obra de arte puede utilizarse de muchas maneras diferentes. Puede utilizarse para sugerir la forma, el patrón, la forma, la estructura, el crecimiento, la profundidad, la distancia, el ritmo, el movimiento y una serie de emociones.
Tenemos una respuesta psicológica a los diferentes tipos de líneas: Nuestra selección de obras de arte ilustradas a continuación se ha elegido porque todas ellas utilizan la línea de forma inspiradora. Hemos analizado cada una de ellas para demostrar cómo los grandes artistas utilizan este elemento visual como fuerza creativa en sus obras. La línea es el elemento más básico del diseño.
Obviamente, las líneas individuales pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, regulares o irregulares, sólidas o punteadas, continuas o discontinuas, explícitas o implícitas, o un millón de combinaciones de las anteriores. Las líneas pueden crear energía y dirigir el ojo alrededor de una obra de arte. Algunas obras de arte notables que demuestran la importancia de la línea como elemento clave del diseño son: El color tiene una rica historia por sí mismo, así como todo tipo de usos y significados.
Los aborígenes australianos viajaban miles de kilómetros para conseguir ocre amarillo para sus ceremonias y su arte, para comerciar con otras tribus y, lo que es el mejor ejercicio de formación de equipos, para viajar a larga distancia con sus compañeros. El color, por muy obvio que nos parezca en el mundo moderno, tiene una compleja historia que contar a través del tiempo, desde las pinturas rupestres de Europa hasta el arte tribal de Australia. El color es más que un color, está relacionado con los recursos naturales preciosos, la química, el comercio, la riqueza, etc.
La teoría del color, tal y como la entendemos hoy en día, fue en gran medida obra de Sir Isaac Newton, que elaboró la primera rueda de colores para describir las relaciones entre ellos. Por ejemplo, los colores que están próximos en la rueda se denominan análogos, y los que están enfrente se llaman complementarios. Los colores análogos crean una sensación de armonía, mientras que los complementarios crean un contraste, haciendo que cada uno «destaque».
Los artistas utilizan las relaciones de color para crear el estado de ánimo y la energía que quieren representar. Los postimpresionistas y los fauvistas utilizaron el color de forma expresiva, una tendencia que continuó en el siglo XX con artistas abstractos como Kandinsky, que creía que los colores tenían significados espirituales intrínsecos. La línea es uno de los siete elementos del arte, junto con la forma, el color, la textura, la forma, el valor y el espacio.
Estos elementos son los bloques de construcción de todo el arte y son un buen punto de partida cuando se trata de interpretar las piezas creadas. Los siete elementos ofrecen una visión del estilo único del artista y son huellas de la expresión individual del autor. El poder del arte de la línea para mostrarnos la vida interior de los diferentes artistas es una fascinación desde el principio de los tiempos y continúa hasta hoy.
La famosa cita del pintor Paul Klee «Una línea es un punto que salió a pasear» expresa la idea del viaje y el movimiento de un punto a otro, que crea la línea. En las artes visuales, las líneas se hacen cuando un artista dibuja o pinta sobre el papel o el lienzo, o cuando se doblan y moldean distintos materiales como la madera, el vidrio o el metal. La decisión de varios cineastas y fotógrafos sobre la colocación de sus cámaras también crea líneas y a menudo son marcas registradas de un cineasta o fotógrafo concreto.
El arte de la línea se define como una forma de producción creativa que existe en varias disciplinas. Abarca tanto las categorías de las bellas artes, como el grabado, el dibujo, la pintura o la escultura, y también es una parte importante de las obras de arte digital, las decoraciones de artes aplicadas y el patronaje. Las imágenes creadas son ejemplos distintivos de las diversas formas que puede adoptar una línea.
La línea puede ser horizontal, vertical, diagonal, en zigzag, curva, de forma libre, gruesa, fina, clara u oscura. El arte lineal puede utilizar diferentes colores, pero la concepción tradicional es que suele ser monocromático. Originalmente, antes del nacimiento de la fotografía, el arte lineal se utilizaba en forma de ilustraciones que luego se aplicaban en la producción de impresos, utilizando tinta negra sobre papel blanco.
Como elemento de creatividad que existe en todas partes a nuestro alrededor, el arte lineal también existe y ayuda a producir algunos de los ejemplos más fascinantes de arte realista, arte lineal abstracto, caricatura
