¿Qué es el arte? Una breve historia del arte
El arte visual narra historias de nuestro pasado, da cuenta de acontecimientos pasados. La historia del arte nos permite mirar hacia atrás y comprender cómo ha evolucionado nuestra civilización a lo largo de los siglos. Es una forma de conocernos mejor a nosotros mismos.
¿Por qué tenemos ciertos valores? ¿Qué es lo que ha configurado nuestra forma de pensar y nuestra visión del mundo? Por eso, lo que sigue es una breve historia del arte, desde la Antigüedad tardía hasta el Impresionismo.
Esperemos que, para los curiosos, sea una buena visión de conjunto. El primer cambio masivo en la historia del arte en la cultura occidental ocurrió durante el Renacimiento y la Reforma. El proyecto del Renacimiento fue una restauración del idealismo griego oscurecido por los filósofos de la antigüedad tardía.
El proyecto de la Reforma acabó siendo, aunque sólo tangencialmente, la eliminación del mayor mecenas de la estética: la iglesia. Nunca se insistirá lo suficiente en ello: los movimientos iconoclastas en Inglaterra y el norte de Alemania fueron el acontecimiento más traumático de la historia del arte, y un acontecimiento que lo separó por la fuerza de su amante de siempre, la iglesia. Y así, los mecenas de la visión artística se convirtieron, en cambio, en la aristocracia.
El retrato se convirtió en una parte importante del deber del artista. Como nos recuerda E. H. Gombrich en su historia, The Story of Art, ni siquiera el trauma de la reforma pudo cambiar eficazmente los propósitos del arte. Sí, cambió a sus mecenas; sin embargo, no cambió el hecho de que la responsabilidad de un artista era «suministrar cosas a la gente que las quería y las disfrutaba»[1] Y así, a gran escala, la tradición que se basaba en la antigüedad clásica tampoco cambió.
Sin embargo, a finales del siglo XVIII, los puntos en común entre los nuevos artistas y la antigua tradición estética empezaron a ceder, ya que se creó una «estética moderna» para el hombre moderno. Los fundamentos de la historia del arte se remontan a decenas de miles de años, cuando las antiguas civilizaciones utilizaban las técnicas y los medios disponibles para representar temas culturalmente significativos. Desde estos primeros ejemplos, se han sucedido una gran cantidad de movimientos artísticos, cada uno de ellos con sus propios estilos y características que reflejan las influencias políticas y sociales de la época de la que surgieron.
Tanto si es usted un aspirante a coleccionista como si simplemente aprecia la obra de los grandes artistas de la historia, estudiar los principales movimientos de la cronología de la historia del arte es un punto de partida que merece la pena. Los géneros artísticos más influyentes, desde el Renacimiento hasta el auge del Modernismo, han dejado sin duda su huella en la historia. En la actualidad, muchos artistas como Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas y Kehinde Wiley incorporan constantemente referencias históricas al arte en sus obras contemporáneas, por lo que comprender el contexto histórico y la importancia de cada periodo y movimiento es fundamental para los coleccionistas y los entusiastas del arte.
A continuación se presenta una completa cronología de los movimientos artísticos que explora las características, los principales contribuyentes y las influencias importantes de cada período destacado en la historia del arte occidental. Haga clic en los géneros que aparecen a continuación para obtener más información sobre las características clave y los principales colaboradores de los periodos fundamentales del arte occidental. Los orígenes de la historia del arte se remontan a la era prehistórica, antes de que se llevaran registros escritos.
Los primeros artefactos proceden del Paleolítico, o la Antigua Edad de Piedra, en forma de tallas en roca, grabados, imágenes pictóricas, esculturas y arreglos en piedra. El arte de este periodo se basaba en el uso de pigmentos naturales y tallas en piedra para crear representaciones de objetos, animales y rituales que regían la existencia de una civilización. Uno de los ejemplos más famosos es el de las pinturas rupestres del Paleolítico encontradas en las complejas cuevas de Lascaux, en Francia.
Aunque se descubrieron en 1940, se calcula que tienen hasta 20. 000 años de antigüedad y representan grandes animales y vegetación de la zona. Desde que los humanos somos capaces de usar las manos, hemos creado arte.
Desde las primeras pinturas rupestres hasta el techo de la Capilla Sixtina, la expresión artística humana puede decirnos mucho sobre la vida de las personas que la crean. Para apreciar plenamente la importancia cultural, social e histórica de las diferentes obras de arte, es necesario conocer la amplia línea de tiempo de la historia del arte. Este artículo presenta una visión general de muchas épocas significativas de la creación artística y de los contextos históricos de los que han surgido.
Aunque disponemos de estos exquisitos ejemplos de las primeras expresiones artísticas, la historia oficial de los periodos artísticos sólo comienza con la época románica. Las cronologías oficiales de las épocas artísticas no incluyen las pinturas rupestres, las esculturas y otras obras de arte de la Edad de Piedra ni los hermosos frescos producidos en Egipto y Creta en torno al año 2000 a. C. La razón de esta decisión es que estas primeras épocas de expresión artística estaban circunscritas a un espacio geográfico relativamente pequeñoPor el contrario, las épocas de arte oficial que vamos a analizar hoy se extienden por muchos países, a menudo por toda Europa y a veces por Nor
