Artistas de arte abstracto y sus obras

Nació el 23 de febrero de 1879 y murió el 15 de mayo de 1935. Malevich fue un artista y teórico ucraniano de vanguardia cuya obra y escritos pioneros tuvieron una profunda influencia en el desarrollo del arte no objetivo o abstracto, en el siglo XX. Nacido en Kiev, inventó el concepto de suprematismo y trató de desarrollar una forma de expresión que se alejara lo más posible del mundo de las formas naturales. También se alejó del tema para acceder al llamado suprematismo del sentimiento puro y la espiritualidad.

Malevich está considerado como un pionero de la vanguardia ucraniana. Paul Klee 1879-1940 fue un pintor y artista gráfico suizo que consiguió combinar las ideas de la abstracción lírica y geométrica. Paul Klee enseñó junto a Kandinsky, trabajando en su teoría visual, según la cual la morfogénesis en la naturaleza se basa en las mismas reglas: las reglas de la armonía.

Robert Delaunay 1885-1941, destacado maestro francés, se inspiró en la teoría del simultanismo, formulada por el químico Michel Eugène Chevreul. La teoría explicaba las peculiaridades de nuestra percepción del color con la influencia de los tonos circundantes. A partir de principios del siglo XX, el movimiento del Arte Abstracto consiguió introducir diferentes tipos de abstracción en el estilo pictórico principal que dominaba el mundo artístico de la época.

Considerado como un estilo de vanguardia, el Arte Abstracto llegó a ser muy influyente en la formación y el desarrollo de un arte que no era representativo y que se consideraba esencialmente «arte puro». A pesar de escandalizar al público en un principio, el Arte Abstracto se convirtió en algo más aceptable, utilizándose sólo colores y formas como motivos centrales en las obras que se creaban. Tabla de contenido La abstracción como estilo artístico contribuyó a la materialización del concepto de «el arte por el arte», que consistía en la creencia de que la pintura y la escultura debían liberarse de todo significado externo.

Así, los artistas abstractos creaban arte con la idea de que sus obras debían existir simplemente para ser disfrutadas por lo que eran. La concentración se centraba en la sustancia del arte en sí, ya que las obras hacían hincapié en los elementos de la materia, la textura, la línea, el tono, el color y la composición por encima de las representaciones precisas durante esta época. La llegada del siglo XX supuso una revolución en el mundo del arte en la que los artistas se alejaron del arte representativo, que pretendía representar una imagen de la realidad visual, y se acercaron a la abstracción, que les daba independencia del mundo visual.

En sentido estricto, el arte abstracto no tiene ningún rastro de nada reconocible en el mundo natural, pero el género no se limita a estas obras, ya que hubo numerosos artistas que practicaron diversos grados de abstracción. El fauvismo de Henri Matisse y el cubismo de Georges Braque y Pablo Picasso utilizaron la abstracción parcial. Estos movimientos fueron un importante precursor de los movimientos abstractos que acabaron dominando el mundo del arte en el siglo XX. Entre ellos se encuentran el orfismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el arte óptico y, sobre todo, el expresionismo abstracto.

Conozca más sobre el desarrollo del arte abstracto estudiando los 10 artistas abstractos más famosos, los movimientos con los que estaban relacionados, su contribución y sus mejores obras. Las obras iniciales de Robert Delaunay eran neoimpresionistas, pero con el tiempo se decantó por la abstracción. Su obra de 1912 Ventanas simultáneas fue su última obra semigráfica antes de empezar a experimentar con la no objetividad total.

Su contribución más importante al arte abstracto fue la cofundación del movimiento artístico del orfismo, una rama del cubismo que se centraba en la abstracción pura y los colores brillantes. El movimiento pretendía prescindir de la temática reconocible y, por tanto, desempeñó un papel clave en el desarrollo del arte abstracto. Las pinturas abstractas de Delaunay se basaban en las características ópticas de los colores brillantes que eran tan dinámicos que funcionaban como la forma.

Al ser el líder y la figura más famosa del orfismo, Delaunay se encuentra entre los artistas abstractos más influyentes. Obra maestra abstracta: Ritmo, alegría de vivir 1930 Otras obras abstractas famosas:- Los artistas abstractos fusionaron la abstracción y el surrealismo en las mismas obras y su rechazo al arte representativo más tradicional allanó el camino para lo que hoy podemos considerar como arte contemporáneo. Joan Miró, nacido en 1893 en España, comenzó a dibujar a la temprana edad de siete años.

iftypeof __ez_fad_position != ‘undefined'{__ez_fad_position’div-gpt-ad-artst_org-banner-1-0’}; En 1911, Kandinsky publicó su influyente libro sobre pintura, Über das Geistige in der Kunst Concerning the Spiritual in Art en inglés. El libro aboga por una revolución espiritual en la pintura que permita a los artistas expresar su vida interior en términos abstractos y no materiales. En su libro, Kandinsky señala que la música no trata de representar con exactitud la naturaleza, y el arte tampoco debería hacerlo.

En lugar de mostrar objetos concretos de la naturaleza, la pintura puede mostrar el color puro

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